PAUTAS PARA LA MONOGRAFIA FINAL

Máximo: 12 páginas. TNR o Arial 12, interlineado 1,5.

Tomar un eje temático y desarrollarlo según las pautas del discurso expositivo-argumentativo. 
Cuidar todos los aspectos redaccionales: organización de los contenidos, puntuación, cohesión y coherencia, correlación verbal, concordancia de género y número, uso de mayúsculas y minúsculas. Cita de nombres propios.
Notas al pie.
Bibliografía al final.
Citar correcta y completamente.

temas de monografía final

temas de monografía final

SEMINARIO DE MÚSICA Y COMUNICACIÓN
CÁTEDRA ROCHA/LARREGLE


Lista de temas posibles para monografía final (se aceptan propuestas)

1) La escena electrónica: historia, centros mundiales, fenómeno argentino, tango electrónico.
2) Rap, Hip Hop, versiones argentinas o latinas .
3) Análisis de los suplementos culturales, de los suplementos de música o de revistas temáticas: perfiles, corrientes, tendencias, modalidades enunciativas, núcleos temáticos.
4) Radio y música: programación, radios para distintos target, etc.
5) Programación sobre música en TV de aire; análisis de alguna programación de canal de cable.
6) Programación de festivales de música popular (tango, jazz y otras músicas, folclore) por los organismos oficiales. Lo mismo para la música sinfónica o de cámara.
7) Los espacios para la música: bares, pubs, pequeños teatros. Música y dinero.
8) Música y cine, música y publicidad.
9) Música y tecnología: la piratería en Argentina. El intercambio de música en la red: nuevas comunidades.
10) El nuevo tango, corrientes y tendencias actuales.
11) El folclore actual: corrientes y tendencias.
12) Las nuevas formas de producción y comercialización: sellos independientes.
13) Cantantes y cantores: la voz como instrumento.
14) La cuestión de género: mujeres compositoras, intérpretes, "musas" en el rock, la música clásica, el rock, el folklore, etc.
14) CUALQUIER TEMA QUE SURJA DEL PROGRAMA, QUE NO SEA REPRODUCIR LO YA LEÍDO Y DICHO.

pautas de análisis para el 2º parcial

2º Parcial

GUIA DE ANALISIS PARA UNA OBRA

Los alumnos, en grupos de hasta 4 integrantes, elegirán una obra musical y su correspondiente versión  y la analizarán teniendo en cuenta los siguientes pasos:

a) Ficha técnica: todos los datos que hacen a la autoría, ejecución y grabación de las mismas (si es posible, el disco en que salieron, año, sello, etc.).
b) Contextualización: época, estilo, género, influencias rastreables, etc.
c) Descripción formal: sonido, textura, ritmo, forma, con todas las implicancias del caso.

d) Análisis de las transformaciones sufridas por el texto A en su paso a texto B (versión), teniendo en cuenta sobre qué niveles o parámetros se han dado.
d) Conclusión, que puede incluir alguna referencia al valor de la obras, a su legado, al lugar dentro de un conjunto (el corpus del o los autores, un género, etc) y todo lo que pueda decirse al respecto.

Se expondrá oralmente frente a los compañeros y todos los integrantes del grupo deberán participar. Asimismo, se presentará por escrito a las docentes.

2º parcial versiones para elegir

Seminario de Música y Comunicación 2014   La Música/las músicas

Rocha- Larregle

Temas versionados para el análisis grupal

Presentación: jueves 26/6/14

LINKS DE YOUTUBE

A estos hombres tristes

Almendra: https://www.youtube.com/watch?v=RKtkC7ATdVU

Silvina Garré: https://www.youtube.com/watch?v=DrmSmIOSuT4

A hard day’s night

The Beatles https://www.youtube.com/watch?v=zSm0M-BbVdY

Versión de Ella Fitzgerald: https://www.youtube.com/watch?v=CpOuIlMTpR8

o Versión de Rita Lee: https://www.youtube.com/watch?v=33aGTsyIjz8

Alfonsina y el mar

Mercedes Sosa https://www.youtube.com/watch?v=4CAesBCjk20

Avishai Cohen https://www.youtube.com/watch?v=Fjcxw-DmBas

Alma de pez

Gustavo Pena (El Príncipe) https://www.youtube.com/watch?v=-rFzxxd0ueE

Germán Gómez (Vi luz, 2013) https://www.youtube.com/watch?v=taaVjc3Ld90

http://emproducciones.bandcamp.com/track/alma-de-pez

Bourrée

Versión para guitarra: https://www.youtube.com/watch?v=YiJae5yZhXY por Eduardo Fernández. Están todas las suites, la Bourrée va desde 13:15 a 14:28.

Jethro Tull: https://www.youtube.com/watch?v=N2RNe2jwHE0

Cuadros de una exposición

Versión orquestal: https://www.youtube.com/watch?v=oN2j-5ZB3ZQ hasta 05:11

Emerson, Lake & Palmer: https://www.youtube.com/watch?v=RyyP1dryYbE hasta 7:37.

Gricel

Troilo con Fiorentino: https://www.youtube.com/watch?v=xlnM-VA_92U

Spinetta-PáeZ: https://www.youtube.com/watch?v=J0OXqCjFdcY

Help

The Beatles: https://www.youtube.com/watch?v=aCGvZgDvtkU

Caetano Veloso: https://www.youtube.com/watch?v=ZeySOG1QQZc

In My Life

Beatles: https://www.youtube.com/watch?v=Zicw_dVwhfM

Bette Midler (For The Boys): https://www.youtube.com/watch?v=nH1iubPJJxA

La última curda

Goyeneche-Troilo: https://www.youtube.com/watch?v=9aVRy-uAWEY

Gandini: http://www.lastfm.es/music/Gerardo+Gandini/_/La+Ultima+Curda

Laura  banda sonora del film (David Raskin, 1944)  https://www.youtube.com/watch?v=b-QtnIaG0xE

Chet Baker https://www.youtube.com/watch?v=p9my8Isu930

o Viktoria Tolstoy https://www.youtube.com/watch?v=Uin7JczaBd0

Light my fire

The Doors   https://www.youtube.com/watch?v=9iSXrZYhJt4

Eliane Elias https://www.youtube.com/watch?v=HuPzOATDuDA

My favorite things

Julie Andrews https://www.youtube.com/watch?v=33o32C0ogVM

Al Jarreau https://www.youtube.com/watch?v=iQwzaNOyXQE

o John Coltrane  https://www.youtube.com/watch?v=qWG2dsXV5HI

Summertime

Ella & Louis: https://www.youtube.com/watch?v=MIDOEsQL7lA

Janis Joplin: https://www.youtube.com/watch?v=guKoNCQFAFk

Un di felice eterea

María Callas: https://www.youtube.com/watch?v=GmWBp1IThC4

David Byrne: https://www.google.com.ar/?gws_rd=ssl#q=un+di+felice+eterea+david+byrne

Seminario de Música y Comunicación 2014   La Música/las músicas

Rocha- Larregle

Temas versionados para el análisis grupal

Presentación: jueves 26/6/14

LINKS DE YOUTUBE

A estos hombres tristes

Almendra: https://www.youtube.com/watch?v=RKtkC7ATdVU

Silvina Garré: https://www.youtube.com/watch?v=DrmSmIOSuT4

A hard day’s night

The Beatles https://www.youtube.com/watch?v=zSm0M-BbVdY

Versión de Ella Fitzgerald: https://www.youtube.com/watch?v=CpOuIlMTpR8

o Versión de Rita Lee: https://www.youtube.com/watch?v=33aGTsyIjz8

Alfonsina y el mar

Mercedes Sosa https://www.youtube.com/watch?v=4CAesBCjk20

Avishai Cohen https://www.youtube.com/watch?v=Fjcxw-DmBas

Alma de pez

Gustavo Pena (El Príncipe) https://www.youtube.com/watch?v=-rFzxxd0ueE

Germán Gómez (Vi luz, 2013) https://www.youtube.com/watch?v=taaVjc3Ld90

http://emproducciones.bandcamp.com/track/alma-de-pez

Bourrée

Versión para guitarra: https://www.youtube.com/watch?v=YiJae5yZhXY por Eduardo Fernández. Están todas las suites, la Bourrée va desde 13:15 a 14:28.

Jethro Tull: https://www.youtube.com/watch?v=N2RNe2jwHE0

Cuadros de una exposición

Versión orquestal: https://www.youtube.com/watch?v=oN2j-5ZB3ZQ hasta 05:11

Emerson, Lake & Palmer: https://www.youtube.com/watch?v=RyyP1dryYbE hasta 7:37.

Gricel

Troilo con Fiorentino: https://www.youtube.com/watch?v=xlnM-VA_92U

Spinetta-PáeZ: https://www.youtube.com/watch?v=J0OXqCjFdcY

Help

The Beatles: https://www.youtube.com/watch?v=aCGvZgDvtkU

Caetano Veloso: https://www.youtube.com/watch?v=ZeySOG1QQZc

In My Life

Beatles: https://www.youtube.com/watch?v=Zicw_dVwhfM

Bette Midler (For The Boys): https://www.youtube.com/watch?v=nH1iubPJJxA

La última curda

Goyeneche-Troilo: https://www.youtube.com/watch?v=9aVRy-uAWEY

Gandini: http://www.lastfm.es/music/Gerardo+Gandini/_/La+Ultima+Curda

Laura  banda sonora del film (David Raskin, 1944)  https://www.youtube.com/watch?v=b-QtnIaG0xE

Chet Baker https://www.youtube.com/watch?v=p9my8Isu930

o Viktoria Tolstoy https://www.youtube.com/watch?v=Uin7JczaBd0

Light my fire

The Doors   https://www.youtube.com/watch?v=9iSXrZYhJt4

Eliane Elias https://www.youtube.com/watch?v=HuPzOATDuDA

My favorite things

Julie Andrews https://www.youtube.com/watch?v=33o32C0ogVM

Al Jarreau https://www.youtube.com/watch?v=iQwzaNOyXQE

o John Coltrane  https://www.youtube.com/watch?v=qWG2dsXV5HI

Summertime

Ella & Louis: https://www.youtube.com/watch?v=MIDOEsQL7lA

Janis Joplin: https://www.youtube.com/watch?v=guKoNCQFAFk

Un di felice eterea

María Callas: https://www.youtube.com/watch?v=GmWBp1IThC4

David Byrne: https://www.google.com.ar/?gws_rd=ssl#q=un+di+felice+eterea+david+byrne

Consignas para el 1º parcial (dos opciones)

Entrega de 1º parcial, domiciliario: jueves 29 de mayo.

Cuidar sintaxis, ortografía, escritura de nombres propios y todo aquello referido a una presentación por escrito.

Opción 1-      Parcial domiciliario  sobre filosofía y música

1)    Lea los textos correspondientes a la unidad 3.

2) Elija un autor para trabajar; justifique su elección.

3) Contextualice autor y obra: datos biográficos, corriente filosófica con la que lo relaciona.

4) Familiarícese con el o los músicos trabajados por el autor.

5) Explique los puntos centrales del texto de referencia.


Máximo 5 págs.; Times New Roman o Arial 12, interlineado 1,5.

Opción 2-    Crítica de un espectáculo musical

1)      Elija un medio gráfico existente (en papel o digital) para el cual escribir como periodista especializado.

2)      Concurra a un espectáculo musical

3)      Escriba una crítica para tal medio. Al final de la misma, aparte, deben constar datos de la ficha técnica: quién, dónde, cuándo, otros.  Con título (volanta y copete no, ya que corren por cuenta del editor) Máximo 6.000 caracteres con espacios. Times New Roman o Arial 12, interlineado 1,5.

Síntesis de períodos de la historia de la música

Prof. María Elena Larregle

Hemos visto hasta el momento los elementos, relaciones y procedimientos que caracterizan la estructura y funcionamiento de toda obra musical.

El material con el que se compone la música es el sonido, producido por diversas fuentes sonoras, el cual es manipulado por el compositor mediante distintos procedimientos que generan la obra. En las composiciones resultantes se observan tres macroestructuras que siempre están presentes: una que ordena la dimensión espacial de la música, llamada textura, que organiza los distintos planos sonoros según relaciones de jerarquía; otra que ordena la dimensión temporal, llamada ritmo, que organiza las duraciones y las relaciones en el transcurrir temporal; y una tercera que ordena las partes de la obra y sus relaciones, llamada forma, que da cuenta de lo que permanece, lo que varía y lo que cambia en todos los niveles de la composición, integrando los ejes temporal y espacial y las transformaciones de los materiales.

En cada época, en cada cultura, se han dado modos particulares de utilización de estos elementos. Los materiales y procedimientos son diferentes según el tipo de música que se trate. Por lo tanto, las características compositivas y estructurales de la música también son particulares y diferentes. Cada contexto histórico y cultural inscribe, a través de los materiales y procedimientos musicales, sus propios rasgos. Por eso la música, además del sentido propio de la obra, del sentido puesto por el compositor o el elaborado por el oyente, porta también el sentido que le da la pertenencia a un determinado contexto.

Analizaremos a continuación algunos aspectos generales de estos modos de realización particular que se dan en los diferentes tipos de música que han sido o son representativos de distintas manifestaciones culturales e históricas.

Cabe señalar que, dado el carácter de esta asignatura, es necesario hacer un recorte y una síntesis ya que no es posible considerar todas las variantes que han aparecido a lo largo de la historia de toda la humanidad. Privilegiaremos en este recorrido las músicas producidas fundamentalmente en la cultura occidental y latinoamericana tratando de abordar las principales líneas que las caracterizan.

Dicho recorte se basa en dos cuestiones: primera, que la música que actualmente reconocemos como propia de nuestra cultura tiene vínculos históricos con la producción musical de occidente, se apoya en las continuidades y transformaciones que tienen una línea que proviene de dicha historia; segundo, que existieron procesos históricos, culturales y económicos por los cuales la música occidental (la concepción occidental sobre el arte, en realidad) ha hecho primar sus criterios y se ha impuesto como modelo con una cierta hegemonía tanto en la producción como en la circulación y el consumo. De hecho, la industria cultural en la que en el siglo XXI encontramos inserta a la música, se mueve en el marco de cánones que provienen de la concepción occidental del arte, con todo lo que ello implica. Más allá de que, a partir de los años ’80 del siglo pasado, todas las músicas parecen haber ganado un lugar en cuanto a públicos y modos de acceso al conocimiento de las mismas, lo han hecho bajo las reglas de circulación que impone el mercado. Es más, la categoría World music, proviene directamente de una concepción occidental centralista sobre la que es necesario tener una mirada crítica.

Comprender cuáles fueron esos procesos es importante para entender la situación del presente.

Partiendo de esta base, revisaremos algunos aspectos tratando de relacionar rasgos políticos, económicos y culturales con las manifestaciones del arte y de la música.

Síntesis de las transformaciones del lenguaje musical en la tradición cultural europea

Utilizaremos la periodización más frecuente de la historia para situarnos en diferentes momentos en los que la música fue adoptando características particulares. Recordar que esto es una síntesis y una generalización. Todos los cambios y transformaciones han sido paulatinos y complejos y los rasgos que aquí señalaremos corresponden a aquellos más notables de cada época pero no agotan las variantes y los matices que se pueden encontrar en una mirada más detallada y profunda.

	Antigüedad (hasta el Siglo V)
				Música Religiosa: canto gregoriano, hegemonía en toda Europa
				Música Profana: vinculada al baile y a la diversión. Danzas y canciones. Diversidad según regiones y países

 

1.- Antigûedad (fundamentalmente Grecia y Roma, hasta el siglo V)

La organización social se caracteriza por la presencia de dos grandes clases sociales: los ciudadanos (propietarios de tierras y esclavos) y los esclavos. Los estados y reinos guerrean por la posesión de territorios, desarrollándose estados imperialistas que someten a otros. La economía se basa en la producción agraria y el tráfico comercial con formas rudimentarias de moneda.

Desde el punto de vista político se observa la organización de Ciudades Estado (la Polis griega, Roma). Los conceptos de soberanía y de democracia liberal e individualista, que reconoce como ciudadanos a los integrantes de la clase propietaria, se conforman en esta época.

Las artes plásticas se consideran una tekné, traducible como “saber hacer algo bien hecho”, y se distinguen de la música y la literatura, que tienen un estatus intelectual superior. La música es considerada una ciencia, paralela a la astronomía o la matemática. A su vez, se subordina a la poesía, a la danza y al teatro. Éste, con la Tragedia enlaza música, teatro, danza y poesía en una representación integral con carácter de ritual catártico.

A través de documentos históricos escritos, obras literarias, pinturas, esculturas, bajorrelieves, etc. se puede inferir que la música en las grandes culturas de la antigüedad tenía diversas funciones, asociada a rituales religiosos, a situaciones de diversión, a la danza, a la poesía y al teatro; además se conocen los instrumentos más habituales. También que los filósofos y científicos de la época estudiaban a la música en sus aspectos físicos (acústica del sonido, organología, etc.) y metafísicos (vinculaciones entre la música, los sentimientos, el intelecto, etc. como así también relaciones con la estructura del modelo de universo que se tenía en la época) pero no se han podido descifrar sistemas de escritura musical que daten de esos tiempos.

2.- Edad Media (siglos V al XIV)

El marco social y económico corresponde al Feudalismo. La sociedad se halla dividida en dos clases estratificadas, sin posibilidades de movilidad entre sí: señores feudales (nobleza) y siervos de la gleba. Los primeros son propietarios de tierras; los segundos trabajan en relación de servidumbre las tierras de su señor. La producción económica es de tipo agraria, observándose un tráfico comercial reducido con la aparición de los mercaderes y banqueros alrededor del siglo IX.

Se establecen dos poderes: la Iglesia y la monarquía. El poder tiene su origen en Dios. El orden social (religiosos/ señores/ siervos) es visto como natural y divino. La Historia es el cumplimiento del plan de Dios para los hombres. La aristocracia encuentra en este orden inmutable la justificación de su poder y de la resistencia al cambio.

El saber (ciencia, arte, literatura) es manejado por la Iglesia. En los monasterios se guardan, estudian y traducen los libros griegos y latinos clásicos. Lo que se reconoce como verdad es aquello que está establecido como tal en las sagradas escrituras. La verdad no se conoce por otra fuente que por lo que emana de la palabra divina. Hacia el Siglo XIII surgen y se consolidan las Universidades, organizadas como corporaciones

El desarrollo de las artes plásticas y la arquitectura también está ligado a lo eclesiástico: las catedrales góticas metaforizan la búsqueda de lo divino a través de los arcos abovedados y las agujas. La pintura toma temáticas religiosas y está estrictamente simbolizada. La representación no se refiere a la realidad observable sino a los temas y jerarquías eclesiásticas. La concepción del espacio es plana, bidimensional. La pintura y la escultura en sus temas relatan el discurso de las escrituras, validado como único y verdadero. La función del arte es, en cierto modo, propagandístico. Las obras de arte arquitectónico, pictórico, escultórico, relatan en imágenes el discurso hegemónico del poder eclesiástico.

En las prácticas musicales se observa una tajante separación entre la música religiosa, que se realiza en el ámbito de las iglesias y monasterios y la profana, que tiene lugar en las cortes y en las calles y fondas. No sólo se diferencian por el ámbito en el que ocurren sino también en cuanto al uso del lenguaje musical. Además, en toda Europa se utilizan los mismos cantos religiosos en latín, mientras que la música profana tiene diferencias estilísticas regionales, además de estar cantada (cuando tiene texto) en el idioma de cada país o región.

En la música religiosa se cantan los textos de las sagradas escrituras. Los cantos están en general a cargo de coros o solista y coro y no se utilizan instrumentos. La estructura de la música está subordinada a la palabra, al texto religioso. Esto implica un fluir temporal ligado a la respiración humana, por lo que no hay una idea de pulso o acentuación regulares determinados por el devenir musical sino que son las frases del texto las que determinan la forma y el ritmo de la música. La articulación y la acentuación están determinadas por el lenguaje verbal. Las melodías están elaboradas sobre la base del sistema modal, heredado de la tradición grecorromana. Por otra parte, se da una evolución paulatina de la notación musical, en principio respondiendo a la necesidad de unificar las prácticas musicales en todas las iglesias de Europa. Se atribuye al papa San Gregorio Magno (aproximadamente en el siglo VI) la recopilación de los cantos usuales en las iglesias de toda Europa y su sistematización, por eso estos cantos llevan el nombre de Canto Gregoriano. Es la música representativa de la hegemonía cultural y política de la Iglesia en la edad media.

La música profana tampoco tiene un desarrollo estrictamente musical sino que está ligada a la danza y a la poesía. Suele tener textos de contenido épico, relatos de batallas, historias de reyes o señores, descripciones de la naturaleza o sobre temas eróticos o picarescos, una melodía con acompañamiento, forma estrófica y ritmo regular, basado en pies métricos (combinaciones largo-corto). En general responde al formato que actualmente conocemos como canción y el acompañamiento instrumental suele estar a cargo de un laúd o lira ejecutada por el mismo cantante o por un grupo de instrumentos heterogéneos. Los juglares y los trovadores son personajes que llevan de una ciudad o villa a otra las canciones (algunas anónimas y otras de autoría conocida). La música instrumental (es decir, sin texto cantado) se compone para danzar. Las danzas se ejecutan de a pares (una rápida y una lenta). Responden a características estructurales similares a la música vocal en cuanto a textura, ritmo y forma.

3.- Edad Moderna (desde 1453 hasta 1789)

Todo este período tiene rasgos generales comunes pero la historia del arte y de la música ha reconocido tres grandes momentos que poseen sus particularidades: el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo.

Los rasgos generales de la Edad Moderna podrían sintetizarse de esta manera:

En el aspecto económico, se desarrolla el capitalismo como sistema económico predominante y hegemónico, con la aparición de una nueva clase social, la burguesía, que se consolidará como actor social, político y económico disputando el poder a la aristocracia. Se consolida la moneda como equivalente universal.

En el aspecto político, surgen los Estados-Nación alrededor de la figura del Rey. Las monarquías absolutas se sustentan en el origen divino del poder del rey.

En lo cultural se observan tres cambios fundamentales:

Se construye otro criterio de verdad: ésta ya no se buscará en los textos religiosos sino en la Naturaleza, a través del método científico. La razón rige el conocimiento y éste lleva al progreso.

Se abandona el modelo de universo geocéntrico a partir de las investigaciones de Galileo, Copérnico, Kepler, Newton, etc.

En las artes, aparecen sistemas estructurantes de los materiales y procedimientos que se vinculan fuertemente con esta concepción científico-racionalista del mundo: la perspectiva en las artes visuales y el sistema tonal en la música. Ambos sistemas se asientan sobre bases supuestamente universales y naturales y tienen como uno de sus rasgos fundamentales la proporcionalidad en las relaciones constructivas.

A continuación se detallan los rasgos particulares de cada período.

3.1 Renacimiento (siglos XV y XVI)

Sociedad y la economía:

- Surgimiento de una burguesía mercantil muy adinerada.

- Desarrollo del comercio y el artesanado.

- Economía monetarista. Primeros banqueros.

- La mano de obra se concentra alrededor de centros monopolizadores

Política y la cultura:

- Comienza la formación de estados nacionales. Se unifican los feudos bajo el gobierno de una monarquía centralizada.

- Desarrollo de una cultura humanista que se separa de lo religioso y pone el centro en el hombre. Se revaloriza la cultura clásica antigua.

- Adquiere importancia el pensamiento científico: observación, registro y análisis de la naturaleza y de los datos que se obtienen de ella.

- La Estética se orienta también hacia el naturalismo. Se busca imitar (o superar) la belleza de la naturaleza.

-. Se inicia un gran desarrollo técnico que ayuda a la eclosión económica. Invención y perfeccionamiento de instrumentos de navegación que posibilitan los grandes viajes. Invención del telescopio. Las teorías de Copérnico afirman que la Tierra es la que gira alrededor del Sol: el hombre deja de ser el centro del universo.

- Aparición de la imprenta.

Artes:

-. Búsqueda de modelos en los clásicos grecorromanos y en la naturaleza.

-. Aparición del concepto de perspectiva en pintura.

-. Los artistas son protegidos por los burgueses que consumen su arte.

-. Las artes visuales buscan la representación de la belleza de la naturaleza y la exaltación de la figura humana.

Música:

-. La música profana cobra importancia. Los centros de producción musical se desplazan de los monasterios a las cortes.

-. Las composiciones profanas y religiosas se diferencian por sus textos pero no por la construcción musical.

-. Desarrollo de la polifonía vocal imitativa.

-. Se busca el "empaste" de las voces en lo vocal y en lo instrumental. Familias de instrumentos o "consorts". Los instrumentos son a escala humana (rango pequeño, volumen mediano). Las composiciones instrumentales siguen modelos vocales.

-. La concertación polifónica hace necesario el comienzo de una MÉTRICA unificadora.

-. Alternancia de pies binarios y ternarios.

-. La rítmica se torna más independiente de la métrica poética. Tiende hacia lo estrictamente musical.

3.2 Barroco (Siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII)

Sociedad y Economía:

- Modo de producción capitalista establecido desde esta época. Propietarios de los medios de producción como clase antagónica de quienes venden su fuerza de trabajo a cambio de un salario.

- Moneda como equivalente universal.

Política y Cultura

- Consolidación de los estados nacionales. Monarquías absolutistas: los reyes acumulan poder y territorio.

- Surgimiento de las ciudades capitales, donde se concentran los aparatos administrativos y judiciales del Estado.

- Comienzo de la formación de redes de dominación ideológica por parte de la clase en el poder.

- Iniciación de una cultura de tipo "masivo", orientada a públicos numerosos (teatro, ópera).

- Continuación del desarrollo tecnológico: máquinas como el telar mecánico.

- Paradigmas de la física newtoniana: ley de gravitación universal, ley de inercia, principio de acción y reacción.

Artes:

- Carácter emocional del arte barroco. El gusto del público comienza a ser tenido en cuenta para la producción artística.

- Importancia de la idea de la movilidad: la representación de lo infinito; presencia de lo teatral y lo fastuoso en la pintura y en la arquitectura. El contraste en oposición al empaste renacentista (claroscuro en pintura, concerto grosso en música)

- Reacción contra la belleza del clasicismo renacentista: búsqueda de temas en la fealdad, la pobreza, etc.

- Los artistas son empleados de las cortes y capillas.

Música:

- Se consolida el sistema armónico tonal, de acuerdo con los principios de inercia y gravitación: La armonía se organiza según un sistema de tensiones y reposos que establecen relaciones “obligadas” entre ciertos acordes. No se puede enlazar un acorde con otro cualquiera sino solamente aquellos que responden a la estructura de tensiones y distensiones que contempla el sistema.

- El sistema tonal organiza el ritmo musical en tres niveles (pulso, metro, tempo) que guardan proporcionalidad en su medida. Regularidad del pulso; proporcionalidad de las subdivisiones. No se varía la velocidad del pulso. Los cambios de velocidad surgen por mayor o menor división de la unidad.

- Desarrollo de la música instrumental propiamente dicha, con géneros característicos. Aparece la orquesta, una formación que agrupa “familias” de distintos instrumentos. Aparecen tipos de música especialmente pensados para la orquesta, en especial suites y conciertos. También se desarrollan composiciones para instrumentos solistas, cada vez de mayor dificultad técnica (tocatas, partitas, suites, etc)

- La música vocal se orienta a formas integradas con otras artes (ópera, cantata, oratorio).

3.3 Clasicismo (Segunda mitad del siglo XVIII)

Sociedad y Economía:

- Se asienta el modo de producción capitalista.

- La burguesía pelea por desplazar a la aristocracia en el poder. Revolución francesa (1789)

Política y Cultura:

- Teorías liberales (Locke, Hume, Adam Smith) Visión de la historia como un ascenso desde la barbarie hacia el capitalismo, enmarcado en el liberalismo económico y dentro de un sistema político que garantice el respeto por la propiedad privada.

- Período inicial de la Revolución Industrial en Inglaterra. (1780-1790).

- Revolución francesa. Ideales burgueses de libertad, igualdad y fratenidad. Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano. Separación de la Iglesia y el Estado. Forma republicana de gobierno. Educación pública estatal. Tanto la revolución industrial como la revolución francesa impulsaron un desarrollo en la instrucción básica, especialmente por la necesidad de mano de obra calificada.

Artes:

- La creación artística se integra al mercado. El artista debe empezar a vender su obra. La clase media define su lenguaje artístico; se convierte en el principal cliente de las artes.

Música:

-. Desarrollo cada vez más importante de una música "pura" instrumental. Continúa la ópera como género integral.

-. Funciones tonales simplificadas. Textura de figura-fondo claramente establecida. Melodías "cantables". Formas musicales que responden a un modelo a priori (sonata).

-. Ritmo basado en una métrica de pulso regular y acentos regulares. La duración y estructura de las frases se relaciona con cantidades fijas y regulares de compases, así como la armonía.

- Las melodías más cortas y más cantables implican un carácter rítmico más similar al habla, con más pausas, diferente del barroco que parece no detenerse nunca.

4.- Edad Contemporánes (desde 1789): Romanticismo (siglo XIX)

Las periodizaciones tienen el problema de que la historia no es una sucesión de fotografías sino más bien una película. Esto es, se trata de procesos altamente dinámicos donde los distintos rasgos que se ponen en juego al analizar dichos procesos no cambian mecánicamente en forma paralela.

Los historiadores de principios del siglo XIX propusieron esta periodización desde su tempo y desde su óptica y llamaron “Contemporánea” a la edad que coincidía con su momento histórico, que no es precisamente el presente.

Lo que se conoce habitualmente como “Arte Contemporáneo” no se corresponde en su aparición histórica con el principio de la “Edad Contemporánea” sino que es posterior, de los primeros años del siglo XX.

Durante todo el siglo XIX se dio un movimiento artístico llamado Romanticismo, que impactó en todas las artes. En sus rasgos generales ese movimiento tiene más en común con la producción artística anterior (de la Edad Moderna) que con lo que vino después, a partir del siglo XX (Arte Contemporáneo). Pero una de sus características principales fue la experimentación y la búsqueda, lo cual llevó a transformaciones que pusieron en crisis el paradigma del arte Moderno y que terminaron en las rupturas propuestas por las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Desde este punto de vista, el Romanticismo es un período transicional, donde pesa más la transformación y el cambio que la reafirmación de modelos.

Se señalan a continuación los rasgos más importantes de ese período.

Sociedad y Economía:

- Consolidación del modo de producción capitalista tras la revolución industrial. Proletariado industrial. Reproducción ampliada del capital y acumulación. El sistema se rige por la obtención de la máxima ganancia capitalista.

- Los países industrializados aplican políticas imperialistas en busca de nuevos mercados y mano de obra barata.

Política y Cultura:

- Primeras revoluciones obreras: movimiento cartista inglés, comuna de París. Movimientos comunistas y anarquistas. Fundación de la Primera Internacional de los Trabajadores.

- Expansión imperialista de Francia con Napoleón y de Inglaterra hacia India y Oceanía.

- Continúa el desarrollo tecnológico: ferrocarril, motor eléctrico, daguerro-tipo, dinamita, teléfono, etc.

- Teorías evolucionistas de Darwin.

Artes:

- El arte pasa a tener una concepción que ya no se vincula con lo racional ni con la imitación de la naturaleza sino que se apoya en la subjetividad como eje. El artista vuelca sus sentimientos en la obra. El arte se entiende casi exclusivamente como “expresión”. Las ideas de artista genial y obra de arte única e irrepetible se consolidan en este período. Además comienzan a aparecer producciones artísticas referidas a temáticas sociales y políticas explícitas y a discutirse el rol del arte en la conformación de las sociedades

Música

- La música comienza a romper los marcos de la tonalidad mediante varios recursos (alteración de las funciones armónicas, cromatismo, sensibilización). Los puntos de tensión y distensión armónica ya no son tan claros.

- Aparecen formas ajenas a las clásicas (poema sinfónico, nocturnos, impromptu, lied).

-. Se amplía la orquesta. El timbre, en tanto materialidad del sonido, comienza a ser un factor determinante en la concepción de la obra.

-. Se mantiene una estructuración métrica, pero las variaciones permanentes en la velocidad del pulso por medio del rubato, accelerando, ritenuto, etc., comienzan a mostrar los límites de tal concepción rítmica. Además se observan grandes índices de desviación con respecto de la métrica a través de todo tipo de recursos (quiebre de acentuaciones, síncopas, contratiempos, cambios de compás, valores irregulares, etc.)